स्कॅन्डिनॅविअन डिझाईन म्हणजे काय?

09 ते 01

स्कॅन्डिनॅविअन डिज़ाइनची वाइड वर्ल्ड

डिझाइन ही उत्कटता आहे, छंद आहे, किंवा अगदी निदान एक फॅन्सी आहे, शक्यता आहे की आपण स्कॅन्डिनॅविअन शैलीबद्दल ऐकले आहे. खरं तर, आपण कदाचित इतक्या वेळा वापरलेले पद आपण ऐकले असेल तर आपण असा विचार केला असेल की ते नेमके कोणास संदर्भ देते. त्यापैकी काही निवडण्यासाठी खूपच सोपी आहे- पांढरी भिंती, लाकडी फुलके आणि आधुनिक फर्निचर, परंतु त्यापेक्षा अधिक असणे अत्यावश्यक आहे, बरोबर? ते घडते तसे आहे - बरेच काही. 21 व्या शतकाच्या सुरूवातीस स्कॅन्डिनॅविअन डिझाईन बनण्यासाठीचा मार्ग जगातील प्रमुख प्राण्यांपैकी एक होता. 1 9 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात हा मार्ग सुरू झाला. त्याचबरोबर साम्राज्य वाढले आणि पडले, जागतिक दृष्टीकोन हलविण्यात आले, जग दोन वेळा युद्धासाठी गेले आणि कला, तत्त्वज्ञान आणि फर्निचर या सर्व गोष्टींनी त्यांनी स्वतःला आणि एकमेकांना पाहिले त्या मार्गांनी बदल केला. रचना, इतिहासाचे नाव, अल्वार आलटो, हंस वेगेनर, अर्ने जाकोबसेन, एरो अर्नीओ आणि इंगवर कॅम्प्रॅड (आयकेईएचे संस्थापक) या इतिहासातील सर्वात हुशार आणि उल्लेखनीय नावांचे मिश्रण करा. प्रादेशिक शैलीने 1 9 50 च्या दशकाच्या पूर्वार्धापासून डिझाईनच्या जवळजवळ प्रत्येक पैलूवर प्रभाव पाडला - आपल्याला एक खरोखर चांगली गोष्ट मिळाली आहे

02 ते 09

फोकस मध्ये स्कॅन्डेनेविया

स्कॅन्डेनॅविया फक्त एक जागा नाही, हे अनेक आहे. आपण कधी कोणाशी बोलत आहात, किंवा अगदी कधी कधी यावर अवलंबून किती वेळा अवलंबून असते. पारंपारिकरित्या, या संज्ञा तीन उत्तर युरोपियन देशांचा संबंध आहे - नॉर्वे, स्वीडन आणि डेन्मार्क. सध्या मात्र, फिनलंड, आइसलँड आणि इतकेच नव्हे तर ग्रीनलँडचा समावेश असलेल्या सर्वसामान्य वापरामध्ये ही व्याख्या विस्तृत करण्यात आली आहे. या राष्ट्रांमध्ये अनेक ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक समानता असली तरी काही लक्षणीय फरकांपेक्षाही अधिक आहेत घरगुती भांडारांच्या बॅनरखाली ते एकजूट कसे झाले याबद्दलची कथा ही कथा अधिक मनोरंजक भाग आहे, 1800 च्या अखेरीस समाजात बदल घडवून आणणारे सामाजिक इतिहास आणि इतिहास या विषयांचा विचार करणे.

03 9 0 च्या

नाकारण्यात रोमँटिसिझम

एकोणिसाव्या शतकात बंद होताना जग वेगाने बदलत आहे आणि 20 व्या खोलीने उघडलेले आहे. औद्योगिक क्रांती जागतिक स्तरावर वेगाने जीवन, वाणिज्य आणि राजकारण बदलत आहे आणि अशा गोष्टी ज्या ज्या लोकांनी या गोष्टींमध्ये गुंतल्या त्या मार्गांनी मार्गदर्शन केले ते तसेच बदलत होते. आधुनिकता ही सर्व प्रकारच्या रूपांतून जन्माला आली होती जी ते अखेरीस घेईल. पण वेगाने विकसित होणाऱ्या तंत्रज्ञानाच्या उत्साहामध्ये निसर्गाची नितांत मागणी तसेच आवाहन करण्यात आले. एक अशी सूचना डिझायनर यांच्या नेतृत्वाखालील आर्ट्स व क्राफ्ट्स चळवळीतून आली, विल्यम मॉरिस "निसर्गाचा मेहनती अभ्यास," तसेच कलात्मक परंपरेच्या पूर्वीच्या पिढ्यांविषयी सांगताना, मॉरिसने दिवसाच्या उगवत्या औद्योगिकीकरणाच्या आधारावर सेट केलेले सामाजिक अभ्यासक्रम मागे घेण्याचा प्रयत्न केला तरी त्यास रोमँटिसिझमच्या शेवटच्या वायफळांपैकी एक म्हणून पाहिले जाऊ शकते. आर्ट नोव्यू चळवळ युरोपमध्ये सुरू झाली.

04 ते 9 0

आर्ट नोव्यू, आर्ट डेको आणि पहिले महायुद्ध

विसाव्या शतकाच्या आरंभापासून आर्ट नोव्यूला "नवीन शतकासाठी एक नवीन शैली" म्हणून गावचे केले जात आहे. बहुतेक नवीन कलात्मक चळवळींप्रमाणे आर्ट नोव्यू हे बर्याच मागण्यांनी त्याच्या आधीच्या स्वरूपाचे फॉर्म नाकारले होते. आर्टस् अँड क्राफ्टस् चळवळींप्रमाणेच आतील रचनांच्या सजावटीच्या कला तसेच दंडकला कला व वास्तुशिल्प यावर भर दिला. 1 9 14 मध्ये युरोपने प्रथम विश्वयुध्दीच्या प्रकोपाच्या जवळ गेल्याने कलात्मक प्रयत्नांचा एक भाग म्हणून सामाजिक भाष्य अधिक वाढले. जर्मन बॉहॉस, रशियन कन्स्ट्रिस्टिविस्ट आणि स्विस दादावादकांसारख्या हालचालींमधून युरोपीयन कलेचा क्रांतिकारी टोन सामाजिक वर्ग आणि अमीर-उमरावणातील परंपरागत मत नाकारण्याचा प्रतिकार करीत होता. 1 9 18 मध्ये युद्ध संपल्यापर्यंत, त्या संरचना आट नोव्यूच्या निसर्ग-प्रेरणा देणार्या डिझाईन्सप्रमाणेच कमकुवत होण्याचे संकेत देत होती. जागतिक युद्धाच्या नासधूसानंतरही, केवळ दोनच वर्षांनी गरुड 20 च्या सुरूवातीपासूनच संघर्ष संपल्यापर्यंत वेगळे केले आणि 1 9 25 पर्यंत आर्ट नोव्यूच्या निसर्गवादी डिझाईन्स मोठ्या प्रमाणावर औद्योगिकरित्या चालविले जाणारे, नेत्रहीन-चमकदार डिझाईन्स आर्ट डेकोचे आणि जरी तो यशस्वी नसलेल्या काळाचा उत्सव साजरा करायचा होता तरीही 1 9 30 साली ग्रेट डिप्रेशनच्या सुरुवातीस आर्ट डेकोच्या प्रख्यात डिझाइन शैलीची सुवर्णसंधी कमी झाली आणि 1 9 30 मध्ये महामंदीला सुरुवात झाली आणि प्रदीर्घ काळ थांबले. दुसऱ्या महायुद्धाच्या

05 ते 05

दुसरे महायुद्ध, आधुनिकता आणि लोकशाही डिझाइन

जर WWI ने स्पष्ट केले की युरोपियन खानदानी आणि अमीर-उमरावमधील वृद्धापकाळांच्या सामाजिक संरचनांतील तफावळे, द्वितीय विश्वचषक संघाने त्यांना विस्तृत खुडवले. एकापेक्षा अधिक साम्राज्य अवशेषांमध्ये अडकले आणि आफ्रिकेत, दक्षिण अमेरिका आणि आशियामध्ये वसाहतवादाच्या बेपर्वा लाभाने धरण्यासाठी युरोपीय शक्ती दशके संघर्ष करत असला, तरीही त्या दिवसांची संख्या मोजण्यात आली. युरोपमधील कला आणि समाजाप्रती असलेला तात्त्विक दृष्टीकोन देखील सरकत होता आणि हा बदल घरमालकांमध्येही स्पष्ट झाला.

या टप्प्यावर, इंटेरिअर डिझाइनचे लक्ष्य जरी वस्त्र, फर्निचर आणि वॉलपेपर डिझाइन सर्वसाधारण स्वरूपात केले गेले आहेत, ते एकदम व्यवस्थित स्थापित झाले आहेत. आर्ट डेको, आर्ट नोव्यू किंवा पूर्वीच्या कुठल्याही शैलीमध्ये, घरात असणारे सौंदर्य हे अशा प्रांताचे प्रांत होते की ज्यांना ते परवडत नव्हते. डिझाइनमधील अवघडपणाचे किंवा ओझिटेशनचे स्तर म्हणजे घरमालकांच्या सामाजिक स्थितीवर प्रत्यक्ष प्रतिबिंब होते आणि त्यामुळे मोठे असे बरेचदा नेहमी चांगले म्हणायचे होते. तथापि, युद्धाच्या परिणामात बदल होऊ लागला आणि आर्ट नोव्यूने एक नवीन स्वरूपाचे भाग घेण्यास सुरुवात केली.

06 ते 9 0

युरोपियन डिझाइनसाठी एक नवीन दिवस

40 व्या दशकाच्या अखेरीस आणि 50 व्या दशकाच्या उत्तरार्धात एक व्यापक दृष्टीकोन कल्पना करणे अवघड नाही कारण एका शतकाच्या अर्ध्या भागातील दोन जागतिक युद्धे हे पुरावे आहेत की मनुष्याने काहीतरी चुकीचे केले आहे. द्वितीय विश्वयुद्धानंतरच्या जीवनाच्या इतर अनेक क्षेत्रांत लोकांप्रमाणेच, "डिझाईनचे विश्व [बहुपक्षीयत्वाचे, आंतरराष्ट्रीय डिझाईनद्वारे डिझाइनमध्ये प्रस्तुत केलेले] एक विषावरोधक शोधत होते- बोधहौसमुळे- जर्मनीशी विद्दतपणे संबंध होता." युरोपच्या माध्यमातून नवीन लोकशाहीवादी समाजवर्ग उमगत होते आणि आराखड्यात ते सुंदर आणि प्रतिष्ठेच्या आसपासच्या जुन्या अधिवेशनांना मागे टाकत होते. नवीन पुण्यवानपणा हे एकदा समृद्धीसाठी राखून ठेवलेले सौंदर्य आणि जनतेला आवश्यक असलेली कार्यक्षमता एकत्रित केली जाऊ शकते आणि अशी उत्पादने प्रत्येकासाठी परवडणारी असावीत. त्याच वेळी, WWII खालील वर्षे स्कँडिनेव्हिया बंद राष्ट्रांच्या जवळ एकत्र banding पाहिले. विशेषतः डिझाइनच्या क्षेत्रामध्ये हे खरे होते, 1 9 40 च्या दशकातील विविध स्कॅन्डिनॅव्हियन शहरात आयोजित केलेल्या परिषदेच्या माध्यमातून हा निर्णय घेण्यात आला.

09 पैकी 07

स्कँडिनेव्हियामध्ये डिझाइन

सुंदरता, साधेपणा आणि कार्यक्षमता एकत्रित करण्याच्या हे नवीन दृष्टीकोन दीर्घकालीन स्कँडिनेव्हियन डिझाइन वैशिष्ट्यांवर कितपत प्रभाव टाकण्यासाठी विशिष्ट प्रकारे उपयुक्त आहे. यापैकी प्रथम कार्यक्षमताची मागणी होती उत्तर युरोपातील विशेषतः हिवाळ्यातील हवामान, विशेषतः स्कँडिनेव्हियनांना बक्षीस उपयोगापेक्षा जास्त वरच्या सजावटवर प्रभाव पाडत असे आणि त्या समीकरणांच्या भाग म्हणून साधेपणा नैसर्गिकरित्या अनुसरेल. तथापि, कार्यशाळा देखील बौद्धस चळवळीवर जोर देण्यात आला जो स्कॅन्डिनवियन स्थापत्यशास्त्रामध्ये काही काळ प्रभावी ठरला.

आधुनिक स्वरूपाच्या स्कॅन्डिनेवियन शैलीची रचना 40 च्या दशकापासून सुरू झाली असली तरी 1 9 50 च्या सुरवातीपर्यंत ती ओळखण्यायोग्य संस्था म्हणून आकार घेऊ लागली. पहिल्या मुख्य पायऱ्यांपैकी एक म्हणजे लायनिंग बक्षीसची स्थापना, जे डेन्मार्कच्या डिझायनर न्यूयॉर्क येथील फ्रेडरिक लुझींग या नावाने प्रसिध्द होते. "1 9 51 मध्ये पहिल्यांदा सन्मानित करण्यात आले आणि 1 9 70 पर्यंत प्रत्येक वर्षाचा नोबेल पारितोषिक" म्हणून गौरवण्यात आला. "बक्षीस" स्कँडिनेव्हियन डिझाइनच्या प्र्ाश्नाची थोडक्यात स्कँडिनेवियन डिझाईनला त्याच्या सर्वात बलशाली लवकर चॅम्पियन नंतर हाऊस सुंदर मॅगझिनचे संपादक, एलिझाबेथ गॉर्डन. गॉन्डेन, "द टॉडेमाकर इन डेबिट क्लाॅक, गॉर्डन," नाझी-युग डिझायन फॅसिझमसाठी पर्याय म्हणून स्कॅन्डिनेवियन डिझाइन सादर केले: लोकशाही, नैसर्गिक, कमीतकमी, घनिष्ट आणि घर आणि कुटुंबावर केंद्रित, राज्य नव्हे. " 1 9 54 मध्ये, गॉर्डन यांनी डिझाइन इन स्कँन्डिनेव्हियाची व्यवस्था केली, जी सामूहिक राष्ट्रांना देऊ शकणारी सर्वोत्तम रचनांचे प्रवासी प्रदर्शन. 1 957 मध्ये बंद होण्याआधी तीन वर्षे अमेरिकेत आणि कॅनडामध्ये भेट दिलेले शहरे

09 ते 08

स्कँडिनेव्हियन डिझाइन इन इंटरिअर्स

स्कँडिनेव्हिया शो मधील डिझाईनच्या निष्कर्षानंतर, स्कॅन्डिनॅविअन डिझाइन आंतरराष्ट्रीय पातळीवर ओळखले जाणारे एक कमोडिटी होते, ज्याचा अमेरिकेतील विशेषतः मजबूत पाठपुरावा होता. 1 9 60 ते 80 च्या दशकातील लोकप्रियतेत घट झाली असली तरी 9 0 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात आणि 2000 च्या सुरुवातीच्या टप्प्यात असलेल्या टिकाऊपणावर लक्ष केंद्रित करून या प्रवृत्तीस नवीन जीवन जगले आहे. स्कॅनडिनेव्हियन शैलीत डिझाइन केलेले खोल्या ज्याप्रमाणे आम्ही ओळखतो ते आज प्रकाशावर प्रकाश टाकण्यासाठी पांढर्या भिंतीवर बोट ठेवते, रंगाचे पॉप असलेल्या एक तटस्थ-भारी रंगीत पॅलेट, लाकडाची आणि दगडांसारखी नैसर्गिक पोत, खिडकीवरील उपचार आणि कार्पेट्सची कमतरता आणि साधी, एक elegantly किमानचौकटप्रबंधक सौंदर्याचा महत्व की नाही फिकट मांडणी

हे स्थान स्कॅन्डिनॅविअन डिझाइन केलेले खोली आहे. चेअर पाय, टेबल आणि वनस्पती यांच्यासह बेअर लाकडी फर्श या बाहेरील जगाच्या अर्थाने येतात जे या शैलीसाठी इतके महत्त्वाचे आहे. याचवेळी पांढर्या रंगात विटांचे भिंती मोठया स्लाइडिंग काचेच्या दरवाज्यातून प्रकाशाचा प्रवाह वाढवित असताना अस्थीच्या भिंती बांधतात. खुर्च्या आणि प्रकाश व्यवस्था ही मध्य-शतकातील आधुनिक शैलीची आहेत जी 50 व्या दशकाच्या सुरवातीला स्कँडिनेव्हियन डिझाइनच्या जागतिक मंचावर दिसू लागली. बहुतेक सर्व बहुतेक व्यवस्था, अगदी लहान स्थळांसाठीही, अचूक आणि सोपे आहे, ज्यामुळे संपूर्ण जागेला हायगेज ("हू-गह") म्हणतात, जो कोणत्याही स्कॅन्डिनॅविअन-शैलीतील खोलीचा उद्देश आहे.

09 पैकी 09

फर्निचर मध्ये स्कॅन्डिनेवियन डिझाइन

ज्या पद्धतीने आपण आपले खोल्या तयार करतो त्या पद्धतीने आकार घेण्याव्यतिरिक्त, स्कॅन्डिनेव्हियन डिझाइन हे फर्निचर डिझाइनच्या अनेक योगदानासाठी प्रसिद्ध आहे, जे कदाचित त्याच्या सर्वात कायमस्वरूपी वारसा असणे शक्य होईल. अखेरीस, काही अमेरिकन घरे IKEA च्या भेटीशिवाय पूर्ण होतात. आणि अल्वार आल्टो यांच्या हाताच्या खुर्ची आणि अर्ने जेकोसनच्या अंडा , ड्रॉप आणि स्वान चेअर यांसारख्या तुकड्यांचा प्रभाव आजच्या दिवसाला जाणवला जात आहे. ही प्रतिमा स्कॅन्डिनॅविअन चेअर डिझाइनच्या शंभर वर्षांच्या आकृत्यांची आणि शैलीची श्रेणी दर्शविते आणि आपल्याला शंभरपेक्षा जास्त आशा करण्याची भरपूर ऑफर दिली आहे.